在“时代丹青――2010中国工笔画名家作品展”展出前，牛克诚老师为“时代丹青――2010中国工笔画名家作品集”写了一篇极为精彩的序言。现贴出，供从事工笔画创作及热爱工笔画的朋友参考。

对牛兄的支持再次表示感谢。全文如下：

工笔：精致时代的艺术表征

――“时代丹青－2010中国工笔画名家作品集”序言

我们正亲历着这样的变化：高档名贵的化妆品正在取代简陋的雪花膏或蛤蜊油，而成为我们的日常美容品；舒适精美的名车正在取代吱吱呀呀的自行车，而成为我们的代步工具；精装考究的美宅或豪宅正在取代破旧的大杂院或筒子楼，而成为我们的日常居所；材、色、形、味俱佳的美食正在取代简单快捷的粗茶淡饭，而成为我们餐桌上的主角；流行时装或名牌服饰正在取代曾经时髦的老头衫或喇叭裤，而成为我们在不同场合的适宜装扮；……这一切，无时无刻不在传递着一个强烈的现实感知：我们正进入一个讲究品质的时代。我将这样的一个时代称作“精致时代”。

走向精致，这是人类社会的一个恒久向往，文明也正是伴随着这一向往而由低级渐趋高级。一次次工具改良、一次次技术革命、一次次观念更新，最终都是为着让我们的生活变得更为精致。精致是人类高级而智慧的文明结晶。

然而，好像艺术家们并不买精致的账，他们玩了命地在那里兜售粗野、狂怪、鄙俗、荒率，甚至血腥、残暴。就好像人类文明的所有成果都对不住他们似的。作践文明，已成为现代主义或后现代主义肆意撒泼的独门招牌。人类的爱美之心，人类对于精致的向往，都在他们“反文明”或“反文化”的粗劣表现中被严重扭曲、侵蚀。精致似乎成了“肤浅”、“矫情”的同义词。中国画坛亦便竞相以寒酸、脏浊、支离、破碎、粗简、潦草为能事，“粗鄙”驱赶了“精致”，并把黄袍加于已身。

好在，当此之时，仍有一批中国画家，遵从自己内心的选择，同时也是追随文明进化的脚步，多年以来矢志不渝地坚守着自己的艺术信念，他们用严谨而精细的劳动与创作，呵护着“精致”――这一人类文明的圣果。这一批画家就是中国工笔画家！

他们为精致而殚精竭虑，精致成为他们的至上信仰。他们极力反对那种粗鄙、疏浅的艺术甚或生活方式，他们以精工细雕的艺术语言，诉说着对于精致的热爱与渴望；他们的精神指向、作品形态以及创作方式，形成了对于“粗鄙”全面批判的力量；他们用平和而富于建设性的心态，将绘画这一人类创造的优雅艺术形式，打磨得至精至美，从而在当代各色杂陈的绘画领地上，凸显一种精致的文化质地。他们的创作，为我们保存了对于美的始终如一的兴味，滋养了人性中追求美与善的本真力量，浇灌着文明进程中“精致”的长盛之花。他们的作品体现出对于文明进步的高度尊重，他们的作品是人类高级文化的优美赞歌！

如果说时装、美食、名车、豪宅等，各自代表了我们这一时代生活领域中各类精致的文明成果，那么，工笔，就是这个精致时代的艺术表征！精致，决定了工笔画的绘画意义乃至文化意义！

工笔之精致，源于精细入微的与物会通。工笔的感知方式是对外物的细致、深入、精微的观察、体验与感悟，在这一过程中“度物象而取其真”。它是与“写意”相并行的观照方式。如果说写意的观察之眼是抽象的、概括的、不拘细节的，那么工笔的观察之眼则是具体的、细节的、精微的。写意的观照方式体现为一种“澄怀味道”的寂思玄想，工笔的观物方式则显现出“格物致知”的理学精神。当代工笔画家以天生细腻而敏锐的感觉，以审物入微的格物方式，唤醒了我们长期被粗鄙文化糟蹋得迟钝与粗糙的审美神经，并让这一神经保持着细腻、微妙的弹性与强度。

工笔之精致，源于它对于语言与技艺的精雕细琢。它把“美”视为艺术的本质，专精于美的发现与表现。精细而工致的勾画，不厌其烦的渲染，使每一个细节都变得深入而充满生命感。优美的美学内涵穿透在工细的线条、逼真的造型及精妙的色彩之中，从而实现一种具有精神深度的唯美创作。

工笔之精致，源于它谨严的创作态度。用思精微，贯穿于工笔创作的全过程；精细不苟，渗透在每一根线条、每一个色块之中。对于完美的近于苛刻的追求，对于品质的不知疲倦的探究，使工笔以尽善尽美的艺术表现，贡献出无愧于精致时代的艺术精品。

工笔之精致，源于它的平心静气。当放纵、即时的生活方式成为时尚，当躁动的心态调遣着绘画的粗俗与荒率，工笔画家却以一种专注如一的匠人精神，沉静而细致地打磨每一件作品，就像一位官窑工匠，不计时间成本，兢兢业业于手艺的劳动。从容、淡定是浮躁、纷乱背景前的高贵姿态，完美的作品彰显出踏实、认真的人格力量。

工笔之精致，是从观察到表现、从心态到技艺的全方位的完整呈现，它既是一种认识哲学，更是一种生活实践；既是一种艺术形式，更是一种文化态度！

上个世纪初，康有为在《万木草堂藏画目序》中曾倡言：以院体为画正法，以墨笔粗简者为别派。此后，蔡元培、鲁迅等也同样肯定了院体画价值。但他们的着眼点似乎主要是院体工笔的写实性，而并非它的精致意义，工笔的价值也就主要局限在了绘画史的范围内。于非闇、陈之佛分别以浓丽、清雅的美学格调，支撑起那一时期的工笔局面，其作品的价值也似乎主要是对于宋画的继承或对于工艺性的借鉴，做为文化趣味的精致也并不是他们的题中之义。新中国后，工笔画曾一度以新年画的形式出现，它更主要是以工农兵形象实现着大众主义的话语实践，意识形态化或政治化的操控，也同样消解了工笔的精致意涵。因此，工笔画之精致的文化价值，就一直匍匐在技巧或政治的光影下，它还不曾清晰地展露自身的光亮。在动荡的社会和粗糙的生活背景下，讲究精致实在是一件奢侈的事情。

只有到了新时期以后，随着粗放经济向集约经济转型，随着温饱型的生存转向小康型的生活，更进而，随着一切消费对象都已被符号化、精神化、情调化的消费时代的到来，精致才成为我们的生活基调。上个世纪80年代以来，中国工笔由复苏而日趋繁荣，难道不正是回应了这样的一个文明趋势吗？工笔为精致时代的我们，提供了一个可以细玩静读的精致文本，可以让我们在某一个闲适的下午，沐浴在有暖意的阳光下，伴一杯清茶去细细品味那诗意的一切。

“时代丹青――2010中国工笔画名家作品展”于2010年7月在杭州举行，它汇集了全国工笔画界最具影响力的40余位工笔画家的代表作或最新作品，多样的题材与风格，共同演绎着精致的美学内蕴与文化风范。雅致的杭州、精美的作品，对工笔的精致品味，从翠盖红妆的西子湖畔开始……

牛克诚

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