2002年。 ·2002年12月13日于网上读到CFZ书法，有感留言：我想，我是喜欢CFZ的字的。但最好的是慢一点的，敏感的人应该写得慢，这是控制的问题，也是思考认识的问题。

·2002年12月15日，昨夜整理近年篆刻作品，拓印一集，命为《泊天堂印记》。又整理近日所刻，拓印四方，为纪念余之经历，拟名《槐树银杏楼篆刻集》。二集前后，各留空白五页，冀望他日得名家友朋为题识也。历年所刻，散散漫漫，漫尔刻之，散尔存之，优劣杂陈，置诸案头墙角。自移家槐树银杏楼来，复收罗集叠于一藤筐，不意竟成一大筐矣。今日拣选，得印三十七方，以为岁月之记。
上午于光华园听讲座，见椅桌下有广告色所书：“不占有不失落，不在意不痛苦”。或为昔人之座右铭也。殊有意味。
午后刻印四方，曰：写我山川、画山不似、淡然无极水自流。其中“画山不似”刻朱白各一，自觉朱中有白。白中有朱，别有趣味，漫尔得句：世事纷纭是与非，真幻迷离我者谁？画山不似似何者，白白朱朱朱白白。

·2002年12月20日读沃兴华先生临书作品。沃兴华先生的临书作品总的印象是具有很强的自我意识。这是艺术家与工匠最本质的区别（说句题外话，在书法界纷纷奔向绘画领域的今天，书法界的画家应该注意到一个现象或者实质，即书家的画多少还只在书家笔墨之表绕圈子，尤其过于不得形，只能说是书斋里的自我娱乐而不是真正意义上的创造）。但这需要已具有一定的对传统作品的感受和较强的笔墨控制能力（从这个意义上讲，所谓现代派没有功力的说法，显得多么主观和负气），还有一个新创的统一控摄能力，否则，新而不美实为野，变而难成多显怪，要把传统的与现代的结合好，把他人的与自我的结合好，诚如流沙河先生1998年夏读余画作后说，“多少人多少年都在做这个梦，但是很难”。
对沃兴华先生的临书作品的另一个感觉是临书与应用的功效问题。一个人要把中国历史上的法书名帖都临完临好固然好，但是终究不可能。如何选择最有效的范本并促进个人的创造才是根本。多化力气却无益，是我们都不愿意看到的。

·2003年3月31日,16:27 星期一晴
昨日静坐小园，思近日屡欲为小园撰一园名，今日终于确定曰：方天园，取“一方天地”之意，寓天地浑化、我身坐定之想。遂拣楼道墙角一废木板额书之。
午后刊“山一痕馆”朱文印一方；书为方天园所撰之即景联：
小鸟啄翠，
长藤绾风。